تامارا د لمپیکا (Tamara de Lempicka)

ماریا گورسکا (Maria Górska) معروف با نام هنری تامارا د لمپیکا (Tamara de Lempicka) نقاش لهستانی و در اوج دوران هنری‌اش، پرآوازه‌ترین نقاش در سبک آرت دکو بود. آفرینش پرتره‌هایی که درونمایه‌هایی تن‌کامانه و اغواکننده داشت، باعث شهرت وی شد. از آثار مشهورش خودنگاره (تامارا در بوگاتی سبز) را می‌توان نام برد. او زندگی کاری خود را در فرانسه و ایالات متحده گذراند. تامارا بیشتر به خاطر پرتره های صیقلی‌اش از اشراف و ثروتمندان در سبک خود شناخته شده است.

Tamara در ورشو متولد شد و مدت کوتاهی به سن پترزبورگ رفت و در آنجا با یک وکیل برجسته لهستانی ازدواج کرد و سپس به پاریس سفر کرد. او نقاشی را نزد موریس دنیس و آندره لوته آموخت. سبک او ترکیبی از کوبیسم دیرهنگام، تصفیه شده و نئوکلاسیک بود، به ویژه با الهام از کار ژان دومینیک اینگرس.

او یک فرد فعال در زندگی هنری و اجتماعی پاریس در زمان جنگ بود. در سال 1928 او معشوقه بارون رائول کافنر، یک مجموعه دار ثروتمند هنری از امپراتوری اتریش-مجارستان شد. پس از مرگ همسرش در سال 1933، بارون در سال 1934 با لمپیکا ازدواج کرد و پس از آن در مطبوعات به “بارونسی بابرس” معروف شد.

پس از آغاز جنگ جهانی دوم در سال 1939، او و همسرش به ایالات متحده نقل مکان کردند و او پرتره های مشهور و همچنین زندگی های بی نقص و در دهه 1960 برخی از نقاشی های انتزاعی را نقاشی کرد.

کارهای او پس از جنگ جهانی دوم از مد افتاد، اما در اواخر دهه 1960 با کشف مجدد سبک آرت دکو بازگشت. او در سال 1974 به مکزیک نقل مکان کرد و در آنجا در سال 1980 درگذشت. بنا به درخواست او، خاکسترهای او بر روی آتشفشان Popocatépetl پراکنده شد.

ورشو و سن پترزبورگ (1898–1917)

Tamara در 16 می 1898، در ورشو (بخشی از کنگره لهستان امپراتوری روسیه در آن زمان) متولد شد. پدرش بوریس گورویک-گورسکا، وکیل یهودی-روسی در یک شرکت تجاری فرانسوی بود و مادرش مالوینا دکلر، یک جامعه شناس لهستانی بود که بیشتر زندگی خود را در خارج از کشور گذرانده بود و شوهرش را در یکی از مراکز آبگرم اروپا دیده بود.

هنگامی که او ده ساله بود، مادرش یک پرتره پاستلی از او توسط یک هنرمند برجسته محلی سفارش داد. او از هنر نمایشی متنفر بود و از کار تمام شده ناراضی بود. او پاستل ها را تهیه کرد، خواهر کوچکترش ژست گرفت و اولین پرتره خود را به نقش درآورد.

در سال 1911 والدینش او را به یک مدرسه شبانه روزی در لوزان سوئیس فرستادند، اما او خسته شد و خیلی زود از آن جا بیرون آمد. در عوض مادربزرگش او را به تور ایتالیا برد و در آنجا علاقه خود به هنر را پیدا کرد.

پس از طلاق والدینش در سال 1912، او تصمیم گرفت تابستان را با عمه ثروتمند خود استفا در سن پترزبورگ سپری کند. در آنجا، در سال 1915، او با یک وکیل برجسته لهستانی، Tadeusz Łempicki (1888–1951) آشنا شد و عاشق او شد و آنها در سال 1916 در کلیسای شوالیه های مالت در سن پترزبورگ ازدواج کردند.

انقلاب روسیه در نوامبر 1917 زندگی راحت آنها را زیر و رو کرد. در دسامبر سال 1917، تادئوش ickempicki در نیمه شب توسط چکا، پلیس مخفی دستگیر شد. تامارا زندانها را برای او جستجو کرد و با کمک کنسول سوئد که به او لطف کرد، آزادی وی را تأمین کرد. آنها به کپنهاگ، سپس به لندن و سرانجام به پاریس سفر کردند، در آنجا خانواده Tamara نیز پناه گرفته بودند.

پاریس (1918–1939)

در پاریس، از فروش جواهرات خانوادگی مدتی را سپری کرد. ثابت شد که تادئوس تمایل ندارد یا نمی تواند کار مناسب پیدا کند. دختر آنها، ماریا کیزت، در حدود سال 1919 متولد شد. لمپیکا تصمیم گرفت که به پیشنهاد خواهرش نقاش شود و هم در آکادمی هنر سن پترزبورگ و هم در آکادمی د لا گراند شومیر نزد موریس دنیس و سپس نزد آندره لوته که تأثیر بیشتری در سبک او داشت تحصیل کند.

اولین نقاشی های او پرتره های دخترش و همسایه اش بود. او اولین نقاشی های خود را از طریق Galerie Colette-Weil به فروش رساند که به او اجازه می داد در سالن های مستقل، Salon d’automne و Salon des moins de trente نمایشگاه داشته باشد، اما به دلیل وجود نقاشان زیاد و جوان این امکان وجود نداشت. او در سال 1922 برای اولین بار در سالن d’automne نمایشگاه گذاشت. در این دوره، او نقاشی های خود را “Lempitzki” (نام خودش را به شکلی متفاوت) امضا کرد.

موفقیت او در سال 1925، با نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن بود که بعداً نام خود را به سبک Art Deco تغییر داد. او نقاشی های خود را در دو مکان مهم، Salon des Tuileries و Salon des femmes peintres به نمایش گذاشت. نقاشی های او توسط روزنامه نگاران آمریکایی از Harper’s Bazaar و دیگر مجلات مد مشاهده شد و نام او معروف شد.

در همان سال، او اولین نمایشگاه بزرگ خود را در میلان ایتالیا برگزار کرد که توسط کنت امانوئل کاستلبرکو برای او ترتیب داده شد. برای این نمایش، لمپیکا در مدت شش ماه 28 اثر جدید نقاشی کرد. در طول تور ایتالیایی، او عاشق شخصی به نام Marquis Sommi Picenardi شد.

او همچنین برای ملاقات با شاعر و نمایشنامه نویس مشهور ایتالیایی گابریل د آنونزیو دعوت شد. Tamara دو بار در ویلای خود در دریاچه گاردا او را ملاقات کرد و نقاشی پرتره او را کشیده بود. او به نوبه خود یک اغواگر بود. پس از تلاش های ناموفق خود برای تأمین کمیسیون، عصبانی شد، در حالی که d’Annunzio نیز راضی نبود.

در سال 1927، لمپیکا اولین جایزه مهم خود را دریافت کرد، اولین جایزه در نمایشگاه بین المللی هنرهای زیبا در بوردو فرانسه، برای پرتره Kizette در بالکن. در سال 1929، تصویر دیگری از کیزت هنگام اولین ارتباط Tamara در نمایشگاه بین المللی در پوزنای، لهستان مدال برنز گرفت.

در سال 1928 او از Tadeusz Łempicki طلاق گرفت. در همان سال، او با رائول کافنر، یک بارون از امپراتوری اتریش-مجارستان سابق و یک مجموعه دار هنر ملاقات کرد. عنوان او یک عنوان باستانی نبود. خانواده او توسط دومین و آخرین امپراتور اتریش-مجارستان، فرانتس-ژوزف اول، به این عنوان اعطا شده بود، زیرا خانواده کافنر تأمین کننده گوشت گاو و آبجو به دربار شاهنشاهی بود.

وی دارای املاک با اندازه قابل توجهی در اروپای شرقی بود. او اعلام کرد که معشوقه خود، نانا دو هررا، رقاص اسپانیایی را نقاشی کند. لمپیکا پرتره را به اتمام رساند (که برای دو هررا بسیار چاپلوسانه نبود) و به عنوان معشوقه بارون جای دو هررا را گرفت. یک آپارتمان در خیابان Méchain در پاریس خریداری کرد و آن را توسط معمار مدرنیست رابرت مالت استیونز و خواهرش آدرین دو مونتا تزیین کرد. مبلمان توسط رنه هربست طراحی شده بود.

در سال 1929، Tamara یکی از مشهورترین آثار خود به نام Autoportrait (تامارا در بوگاتی سبز) را برای جلد مجله مد آلمانی Die Dame نقاشی کرد. این نشان می دهد که وی در پشت اتومبیل مسابقه ای بوگاتی، کلاه ایمنی چرمی و دستکش به همراه یک روسری خاکستری پوشیده، که این تصویر، تصویری از زیبایی سرد، استقلال، ثروت و غیرقابل دسترس بودن است. در واقع، او اتومبیل بوگاتی نداشت. اتومبیل شخصی او یک رنو کوچک زرد رنگ بود که یک شب هنگامی که او و دوستانش در La Rotonde در Montparnasse جشن می گرفتند به سرقت رفته بود.

وی برای اولین بار در سال 1929 به ایالات متحده سفر کرد تا پرتره ای از نامزد روفوس تی.بوش، نفت خیز آمریکایی تهیه کند و نمایشی از کار خود را در انستیتوی کارنگی در پیتسبورگ ترتیب دهد.

این نمایشگاه موفقیت آمیز بود، اما پولی که به دست آورد با از بین رفتن بانکی که Tamara به دنبال سقوط بازار سهام در سال 1929 استفاده کرد، از دست رفت. تصویر جوآن جفری، نامزد روفوس تی.بوش، تکمیل شد اما پس از طلاق این زوج در سال 1932 ذخیره شد. پس از مرگ جوآن (وندپرول فعلی) توسط Christies در 2004 فروخته شد.

حرفه لمپیکا در دهه 1930 به اوج خود رسید. او پرتره هایی از آلفونسو سیزدهم پادشاه اسپانیا و ملکه الیزابت یونان را نقاشی کرد. موزه ها شروع به جمع آوری آثار وی کردند. در سال 1933، او به شیکاگو سفر کرد که در آن تصاویر او در کنار جورجیا اوکیف، سانتیاگو مارتینز دلگادو و ویلم دی کونینگ نشان داده شد. با وجود رکود بزرگ، وی همچنان به دریافت کمیسیون ادامه می داد و کار خود را در چندین گالری پاریس به نمایش گذاشت.

همسر بارون کافنر در سال 1933 درگذشت. لمپیکا در 3 فوریه 1934 در زوریخ با او ازدواج کرد. او از ظهور نازی ها نگران شد و شوهرش را متقاعد کرد که بیشتر املاک خود را در مجارستان بفروشد و ثروت و وسایل خود را به سوئیس منتقل کند.

ایالات متحده و مکزیک (1939–1980)

در زمستان سال 1939، به دنبال شروع جنگ جهانی دوم، تامارا و همسرش به ایالات متحده مهاجرت کردند. آنها ابتدا در لس آنجلس مستقر شدند. گالری پل رینهارد نمایشی از کارهای او را ترتیب داد و آنها به بورلی هیلز نقل مکان کردند و در اقامتگاه سابق پادشاه ویدور مستقر شدند.

نمایش کارهای وی در گالری جولیان لوی در نیویورک، گالری Courvoisier در سانفرانسیسکو و انستیتوی هنر میلواکی برگزار شد، اما نمایش های او توفیقی را که امیدوار بود، نداشت. دخترش کیزت توانست از طریق لیسبون از فرانسه اشغالی فرار کند و در سال 1941 در لس آنجلس به آنها پیوست. کیزت با هارولد فاکسهل، یک زمین شناس تگزاسی ازدواج کرد. در سال 1943، بارون کافنر و تامارا به شهر نیویورک نقل مکان کردند.

در سالهای پس از جنگ، او به یک زندگی اجتماعی پر شور ادامه داد اما کمیسیون کمتری برای پرتره های جامعه داشت. سبک آرت دکو او در دوره مدرنیسم پس از جنگ و اکسپرسیونیسم انتزاعی به نظر ناهماهنگ بود.

او موضوع خود را به نقاشی های بی جان اختصاص داد و در سال 1960 شروع به نقاشی آثار انتزاعی و استفاده از کاردک به جای قلم موهای صاف قبلی خود کرد. او بعضی اوقات قطعات قبلی را به سبک جدید خود دوباره کار می کرد.

آمتیست واضح و مستقیم (1946) به دختری با گیتار صورتی و مبهم (1963) تبدیل شد. او در می و ژوئن 1961 نمایشی در گالری Ror Volmar پاریس داشت، اما موفقیت قبلی او را احیا نکرد.

بارون کافنر در نوامبر 1961 بر اثر سکته قلبی در لیبرته که در حال عزیمت به نیویورک بود، درگذشت. پس از مرگ او، لمپیکا بسیاری از دارایی های خود را فروخت و سه سفر با کشتی در سراسر جهان انجام داد.

در سال 1963، تامارا به هوستون تگزاس رفت و در کنار کیزت و خانواده اش بود و از زندگی خود به عنوان یک هنرمند حرفه ای کناره گیری کرد. او به نقاشی کارهای قبلی خود ادامه داد. Tamara بین سالهای 1974 و 1979 دو بار رنگ آمیزی تابلو معروف خود (1929) را تغییر داد. Autoportrait III فروخته شد. آخرین کاری که او نقاشی کرد نسخه چهارم نقاشی او از سنت آنتونی بود.

در سال 1974، او تصمیم گرفت که به کوئرناواکا مکزیک نقل مکان کند. پس از مرگ شوهرش در سال 1979، کیزت برای مراقبت از لمپیکا که سلامتی‌اش رو به زوال بود به کورناواکا نقل مکان کرد. Tamaraدر 18 مارس 1980 در خواب درگذشت. به دنبال آرزوهایش، خاکستر او بر روی آتشفشان Popocatépetl پراکنده شد.

کشف مجدد

تجدید حیات علاقه به آرت دکو از اواخر دهه 1960 آغاز شد. گذشته نگاری از کارهای او در گالری لوکزامبورگ در پاریس در سال 1972، چند سال قبل از مرگ او برگزار شد و نظرات مثبتی را به دست آورد.

پس از مرگ او، نقاشی های اولیه Art Deco او بار دیگر در حال نمایش و خرید بود. یک نمایش صحنه ای، تامارا، از ملاقات با گابریل د آنونزیو الهام گرفت و اولین بار در تورنتو روی صحنه رفت. سپس به مدت یازده سال در لس آنجلس (1995-1994) در Hollywood Legion  اجرا کرد و این طولانی ترین نمایش در لس آنجلس بود و حدود 240 بازیگر در طول سالها استخدام شدند.

این نمایشنامه متعاقباً در زره خانه هنگ هفتم در شهر نیویورک تولید شد. در سال 2005، کارا ویلسون، بازیگر و هنرمند، بازی Deco Diva را اجرا کرد، یک نمایش صحنه ای با یک زن و براساس زندگی Tamara. زندگی و رابطه او با یکی از مدل های او در رمان آخرین برهنه الیس اوری داستانی است که برنده جایزه ادبیات شد.

سبک و سوژه ها

آندرومدا، 1927–28

بهترین توصیف از کارهای لمپیکا مربوط به آثارش بود: “من اولین زنی بودم که نقاشی های واضحی (آزاد) کشیدم”. بعداً به دخترش گفت “و این منشا موفقیت من بود. از بین صد بوم، آثار من همیشه قابل تشخیص بودند. گالری ها تمایل داشتند تصاویرم را در بهترین اتاق ها نشان دهند، زیرا آنها مردم را به خود جلب می کردند.

کار من روشن و تمام شده بود. من به اطرافم نگاه کردم و فقط می توانم نابودی کامل نقاشی را ببینم. عادی بودن هنر در آن غرق شد. من در جستجوی سبکی بودم که دیگر وجود نداشته باشد و من به سرعت با یک برس ظریف کار کردم. من در جستجوی تکنیک، کاردستی، سادگی و خوش سلیقگی بودم.

هدف من: هرگز کپی نکن بود. ایجاد یک سبک جدید، با رنگ های درخشان، ظرافت مدل های من را دوباره کشف کنید. ”

او یکی از شناخته شده ترین نقاشان سبک آرت دکو بود، گروهی شامل ژان دوپاس، دیگو ریورا، جوزپ ماریا سرت، رجینالد مارش و راکول کنت که بر خلاف این هنرمندان، که اغلب نقاشی های دیواری بزرگ را با انبوهی از سوژه ها می کشیدند، Tamara فقط روی پرتره ها تمرکز کرد.

نمایشگاه تامارا د لمپیکا، لندن، 2004

اولین معلم او در آکادمی رانسون پاریس، موریس دنیس بود، که طبق گفته مشهور خود به او آموخت: “به یاد داشته باشید که یک نقاشی قبل از اینکه یک اسب جنگی باشد، یک زن برهنه یا یک حکایت، اساساً یک سطح صاف است که با رنگ پوشانده شده است و به ترتیب خاصی مونتاژ می شود.”

او در درجه اول یک هنرمند تزئینی بود که به او کار سنتی نقاشی را آموخت. معلم تأثیرگذار دیگر او آندره لوته بود که به او آموخت از کوبیسم نرمتر و لطیف تری پیروی کند که بیننده را شوکه نکند یا در یک اتاق نشیمن مجلل قرار نگیرد.

کوبیسم او با پابلو پیکاسو یا ژرژ براک فاصله زیادی داشت. از نظر تامارا، پیکاسو “تجسم بدیع نابودی است”. لمپیکا این کوبیسم نرم را با سبک نئوکلاسیک که عمدتاً از اینگرس، به ویژه نقاشی معروف او الهام گرفته، با برهنه های اغراق آمیز آن بوم ترکیب کرد.

نقاشی او La Belle Rafaëlla به ویژه تحت تأثیر اینگرس بود. روش Tamara به پیروی از اینگرس، تمیز، دقیق و ظریف بود، اما در عین حال متعهد به احساسات و پیشنهاد رذیلت بود. عناصر کوبیستی نقاشی های او معمولاً در پس زمینه، در پشت چهره های اینگرس قرار داشت. پارچه های صاف، پارچه های درخشان و براق لباس، عناصر غالب نقاشی های او بودند.

او به ویژه به خاطر پرتره اشرافی های ثروتمندش معروف بود و برهنه هایی را با این سبک نقاشی می کرد. برهنه ها معمولاً زن هستند، چه به تنهایی و چه به صورت گروهی.

آدم و حوا (1931) یکی از معدود برهنه های مردانه او را نشان می دهد. پس از اواسط دهه 1930، هنگامی که پرتره های آرت دکو از مد خارج شده و “یک بحران عرفانی جدی، همراه با یک افسردگی عمیق در طی یک رکود اقتصادی، تحول اساسی در کار او ایجاد کرد”، او کمتر به نقاشی روی آورد. او تعدادی مادوناس و زنان عمامه ای را با الهام از نقاشی های دوره رنسانس و همچنین سوژه های عزاداری مانند مادر برتر (1935)، تصویری از یک راهبه با اشکی که از گونه اش حلقه زد و فرار (1940)، که پناهندگان را به تصویر می کشد، نقاشی کرد.

درباره این ها، ژیل نرت، مورخ هنر نوشت: “باید گفت که موضوعات با فضیلت تر از بارونس در مقایسه با آثار پیچیده و جلوه ای که جلال سابق Tamara بر آن بنا شده بود، محکومیت ندارند. لمپیکا عنوان کرد عناصر سورئالیسم در نقاشی هایی مانند دست (حدود 1947) و در برخی از آثارش مانند کلید (1946) مشاهده می شود.

بین سال های 1953 و اوایل دهه 1960، تامارا انتزاعات لبه سختی را نقاشی کرد که شباهت سبکی به خلوص در دهه 1920 دارد. آخرین کارهای او که با کاردک با رنگ های گرم نقاشی شده است، معمولاً کمترین موفقیت وی محسوب می شود.

زندگی شخصی

Tamara برای ثروت خود ارزش زیادی قائل بود و گفت: “هیچ معجزه ای وجود ندارد، فقط آنچه شما می سازید وجود دارد.” او این موفقیت شخصی را به دست آورد و برای خود سبک زندگی لذت طلبانه ای را ایجاد کرد که با روابط عاشقانه شدید در جامعه بالا همراه بود.

میراث

خواننده آمریکایی مدونا ستایشگر و گردآورنده آثار لمپیکا است. مدونا آثار Tamara را در نماهنگ های خود برای “قلب خود را باز کن” (1987)، “ابراز وجود” (1989)، “وگ” (1990) و “جهان غرق شده/جایگزین عشق” (1998) به نمایش گذاشته است. او همچنین از مجموعه نقاشی های تامارا در مجموعه تورهای 1987 Who’s That Girl و 1990 Blond Ambition استفاده کرد.

دیگر آثار تامارا د لمپیکا

امیدواریم از این مقاله بهره کافی برده باشید و ما را در مقاله های بعدی دنبال کنید.

مجله اینترنتی تحلیلک